Darabuc · literatura infantil e ilustración

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Macarrones
y espaguetis
van contentos
hacia la mesa
vestidos
con chaqueta verde.

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• Macarrons / i espaguetis / van contents / cap a la taula / vestits / amb jaqueta verda. Lola Casas, Verd, Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2008, ilustrado por Agustín Comotto.

Dentro de la literatura infantil, existe como género propio el de las aventuras de nieto y abuelo, por lo general con toques de humor y disparate. Un buen ejemplo, simpático y bien ajustado, me parece el de El Pampinoplas, de Consuelo Armijo (más conocida, probablemente, por la serie de los batautos), un libro que abrió la colección azul de El Barco de Vapor y aún se reedita con las mismas ilustraciones de Antonio Tello.

Poliche va a pasar un mes a la casa de su abuelo, que vive «en mitad del campo». El abuelo resulta ser un viejo divertido, alocado, despistado y humano, capaz al mismo tiempo de inventar una bicicleta que no funciona en absoluto y terminar con una bicicleta a vela. A lo largo de la historia, varios de los ancianos de aquel lugar medio abandonado se redescubren, arreglan sus desencuentros pasados e incluso se disfrazan de niños para armar una fiesta especialmente concurrida para Poliche, quien entre tanto ha ido investigando y trazando un mapa de aquella zona casi por descubrir. Impera el humor, con una narración irónica que en unas ocasiones cede espacio a una faceta de humor de cachiporra, casi titiritero, y en otras se acerca más bien al nonsense, como el refugio del Pampinoplas, perfectamente oculto por estar pintado de arbusto y que, tras una pelea, queda inservible porque ha caído del revés.

«La bicicleta salió algo original, pero andaba que se las pelaba. Me refiero sobre todo a cuando iba cuesta abajo.
—¡No vayas tan deprisa, Poliche, y tira de la cuerda hacia la derecha! —gritaba el abuelo, que iba sentado en la parte de atrás.
El abuelo y Poliche habían trabajado mucho para hacer la bicicleta. Todo salió a la primera, menos algunas menudencias: por ejemplo los pedales, que en vez de menear las ruedas meneaban el asiento arriba y abajo, arriba y abajo. Poliche se había pasado horas pedalea que te pedalea subiendo y bajando, subiendo y bajando.
—Te vas a marear —decía el abuelo—; quita, quita que lo voy a arreglar.
Y don Agapito, después de pensarlo mucho, decidió suprimir las dos cosas: los pedales y el asiento.»

El globo es una historia reducida al mínimo, pero a un mínimo muy jugoso. En general, siento devoción por los libros de Isol, tanto por los que solo ilustra como por los que escribe e ilustra, como en este caso (o Secreto de familia, o Cosas que pasan, o Intercambio cultural, entre otros). Pero quizá este de El globo resume especialmente bien su capacidad narrativa, tanto visual como lingüística y, en general, de concepción de los cuentos (que no solo no evitan tratar temas complicados, sino que logran hacerlo con frescura y humor).

Estas son las dos primeras páginas de El globo; luego la historia vuelve un poco atrás y se desarrolla con rapidez hacia su desenlace. Y… y nada, lo siento: no quiero contaros más.

Un día, a Camila se le cumplió un deseo.
Su mamá se convirtió en un globo y no gritaba más.

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CUANDO YO SEA

Cuando yo sea grillo
cantando a la luna,
si oyes mi organillo
dame una aceituna.

Cuando hormiga sea
cargando un gran peso,
que al menos te vea
a la luz de un beso.

Cuando sea ciempiés
con mis cien botines,
deja que una vez
cruce tus jardines.

Cuando no sea nada
sino sombra y humo,
guárdame en tu almohada
que yo la perfumo.

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De Chamario, Ekaré, 2004, con ilustraciones de Arnal Ballester.

La editora Rosa Serrano (Tàndem edicions) y la escritora Ana Tortosa presentarán mañana viernes Las cosas que guardo, escrito e ilustrado por Mónica Gutiérrez Serna, y ¿Qué le pasa a Lucía?, del escritor Javier Sobrino, ilustrado por Pablo Amargo. En la librería Gil, de Santander, a las 8 de la tarde. Más información sobre los libros y los autores, en esta nota de El diario montañés.

Las cosas que guardo fue finalista del premio de álbum ilustrado Cabildo Insular. Podéis leer la noticia completa, que incluye también información sobre Yo vivía en el fin del mundo, de Ramón Trigo, en la revista Babar.

Uno de los mejores aspectos de la blogosfera es que todos podemos compartir nuestra experiencia, de modo que sea útil a quien comparte nuestros mismos intereses. Como ejemplo claro podría poner Cuentos con encanto, que se ha convertido en un espléndido y generoso recopilatorio de toda clase de cuestiones sobre títeres y narración.

En ese mismo sentido, Miguel Tanco ha reunido una serie de consejos sobre lo que a su juicio debe hacerse y evitarse a la hora de que un ilustrador presente una carpeta de trabajos a un editor. Podéis leerlos en esta nota de su blog. Os dejo con la cubierta de su adaptación de Los tres osos, narrado por Xosé Ballesteros, en Kalandraka (pulsad para ampliarla).

Coincide que, hace poco, OQO ha publicado también una adaptación de Los tres osos. En este caso, narrada por Marisa Núñez e ilustrada por Minako Chiba. Como uno de los puntos que señala Miguel es el de la importancia de la crítica, y esta nace en primer lugar de la comparación, dejo también la imagen que se utilizó para la cubierta de Chiba. (Lógicamente, yo no voy a comparar aquí ni me parece posible sacar conclusiones a partir de dos portadas.)

Mi aportación crítica personal, para Miguel o cualquier ilustrador y cualquier bloguero en general: para convertirse en una referencia (algo que no creo que tenga que ser un objetivo en sí, pero que no tiene nada de malo, aporta mucho y ayuda a crecer), yo entiendo que es importante cuidar cómo se escribe. Dos razones de entre muchas posibles: por la imagen de cuidado que transmite y porque el esfuerzo ayuda a aclarar las propias ideas.

Me aturdo, me aturdo
con el niño zurdo.

Inclina su pecho
juntando los pies
y lo que es derecho
lo escribe al revés.

Me aturdo, me aturdo
con el niño zurdo.

Su luna es anul,
su sol es un los,
es luza el azul
y soida el adiós.

Me aturdo, me aturdo
con el niño zurdo.

Oír es un río
y Roma un amor.
¡Qué gran desvarío,
qué consternación!

Me aturdo, me aturdo
con el niño zurdo.

El árbol es lobra,
la selva es avlés
y toda su obra
la escribe al revés.

• Tomado de Chamario, Ekaré, 2004, con ilustraciones de Arnal Ballester.
• Eugenio Montejo (que firmó este libro imprescindible con el seudónimo de «Eduardo Polo») falleció este 5 de junio de 2008, en Valencia (Venezuela). Quedan sus poemas, que han dado aire fresco a la poesía infantil, recuperando el afán de juego y diversión lingüística y subvirtiendo muchas de sus formas ya oxidadas por el uso. Se puede leer una noticia más completa en Letralia.
• Hay asimismo reseñas de Chamario en Babar, Bienvenidos a la fiesta, El Cultural, Imaginaria y Pizca de papel.

El otro día asistí a la presentación de Los animales de la lluvia, de Pedro Villar y Miguel Ángel Díez (editorial Diálogo), en el Centro Municipal de las Artes de Alicante. Miguel Ángel y Pedro explicaron el origen del libro y de postre Yoni Cantacuentos logró (cosa que no debía de ser fácil) que la panda de sosos e intelectuales de las sillas acabáramos coreando el estribillo de una versión musicada. Aparte, me llevé la versión catalana de Marc Granell y una dedicatoria tan cuidadosa de Miguel Ángel, que decidí que, en otra vida, si aprendo a dibujar, mandaré un clon a las presentaciones (hubo quien sugirió llamar a Melquíades para que trajera «la novena maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia»: el sello).

Los animales de la lluvia es una versión no autorizada del Diluvio, escrita en octosílabos pareados, por lo general asonantes. (En la tradición castellana, las noticias han viajado mucho en pliegos de cordel de romances u otras estrofas de octosílabos.) Noé «ha sido el elegido» aunque «pocos saben cómo ha sido» («algunos dicen que a dedo, / otros que fue por sorteo»). Pero resulta que el maestro de aja debió de aprender por correspondencia, porque el barco aparece lleno de charcos y ni siquiera caben todos los animales… («no cabían en la barca / la cangreja y el cangrejo / con la oveja y el ovejo, / el león y la leona / con el mono y con la mona, / el tortugo y la tortuga, / el orugo con la oruga»). Tocará hacer otro sorteo y «a quien toque, va a la calle». Los peces, que se espabilen a nadar; las aves, que vuelen, y aun así, a «la hora del recuento / le sobran casi trescientos». Vendrá por fin la lluvia y habrá que pasar «cuarenta días y noches» («no se oyó ningún reproche, / sólo el agua que caía / fuese de noche o de día»). A la hora de desembarcar (que Noé identifica gracias al «as en la manga» de la paloma), «gritan ¡sálvese quien pueda! / Casi toda la cuadrilla / sale por las escotillas». Noé sabrá de primera mano lo que es una panda de animales saliendo a toda prisa: le acaban pasando «por encima / hasta el gallo y la gallina». Con desengaño (y algún que otro moratón), Noé terminará contando su historia: «a ver quién escribe o pinta / animales en su tinta».

Del trabajo de Miguel Ángel solo recordaré que es el ilustrador de Estela (de Pablo Albo, a mi entender un gran libro, y uno de los preferidos de mis alumnos del Taller de Cuentos) y que su segundo libro (Mi abuelo Simón lo sabe, escrito por Nieves Pérez; reseña de Gustavo Puerta) obtuvo el premio internacional Ciudad de Alicante. Algunas de sus páginas (especialmente, las dobles) las estuve mirando muchísimo rato, dejándome llevar por sus sugerencias. ¿Cuántas cosas no ocurren, por ejemplo, en las imágenes de la página en la que toca averiguar «qué hacemos con los dragones»?

Los libros de Media Vaca son siempre una buena noticia: una de las buenas noticias que deberían abrir los noticieros, en vez de las desgracias, las luchas por el poder o el ligero catarro de una desmotivada estrella del deporte. No he visto aún el Robinson Crusoe que ha interpretado Ajubel, pero Gustavo Puerta lo ensalza, con su pasión acostumbrada, en esta nota.

En palabras, ahora, de Leonardo Padura, responsable del Comentario interior del volumen: «Este libro, que pasa por ser uno de los clásicos indiscutibles de la literatura infantil y juvenil, es también una de las obras peor conocidas de todos los tiempos. Poca gente ha leído en realidad el texto original, y sin embargo todo el mundo conoce alguna de las múltiples versiones recortadas y adaptadas del clásico. De todas las ediciones mutiladas, ésta de Media Vaca es seguramente la que ha ido más lejos, puesto que se trata de un libro sin palabras. Es también la primera obra totalmente EN COLORES de la editorial, cuyos libros, además de por su cuidado, se han caracterizado siempre por el uso de las dos tintas.»

En el mismo suplemento de El Cultural, Puerta hablaba también del Rey Lear, de Kalandraka, y El viaje de Kuno, de Libros del Zorro Rojo. En total, tres editoriales imprescindibles que es muy difícil, si no imposible, ver en los hipermercados: así que, señores, pónganse las pilas.

El miércoles 28 de mayo, en la Casa de América de Madrid (Plaza de la Cibeles). Pulsad en la imagen para ampliarla. Más información, en el sitio web de Libros del Zorro Rojo.

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Bona nit.
El món s’ha vestit d’hivern.
Els arbres
tanquen els ulls d’escorça.
La nit,
freda i fosca,
com una bruixa
de somnis glaçats,
petrifica
el verd
d’una fulla adormida.

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Buenas noches.
El mundo se ha vestido de invierno.
Los árboles
cierran los ojos de corteza.
La noche,
fría y oscura,
como una bruja
de sueños helados,
petrifica
el verde
de una hoja dormida.

• Tomado de Verd, Publicacions de l’Abadia de Montserrat (col. Poesia de Colors), Barcelona, 2008, con ilustraciones de Agustín Comotto. El libro alterna poemas rimados con otros no rimados, pero de gran musicalidad y sentido del ritmo. Lola Casas es, probablemente, la gran renovadora actual de la poesía para niños en catalán, con libros de organización más o menos temática y mucha libertad formal, sin excluir posibilidades, clásicas ni modernas. (Nota: La traducción del poema es mía; el libro no está traducido, que yo sepa.)

Los libros son propuestas que uno lanza al mar casi como botellas. ¿Adónde arriban? ¿Qué hace con ellas quien las recoge? Con suerte, hay toda una vida independiente, que sin embargo el autor casi nunca conoce.

Una excepción que sí me ha llegado es la del cíclope alienígena convertido en títere. Y es que Dolors Todolí ha tenido la amabilidad de contar en la biblioteca Parc de l’Estació de Gandía, entre otros álbumes, el de Ojobrusco, acompañada de una mochila, sus títeres y un libro gigante (Dolors hace títeres con casi todo, dentro de la tradición del teatro de objetos). Os dejo unas fotos “caseras” de una de las madres asistentes.

Este es el blog catalán de Dolors; este el castellano, del que tomaré dentro de unos días alguno de los cuentos escritos por sus alumnos.

• La casita de chocolate, recogida por los hermanos Grimm e ilustrada por Pablo Auladell (Kalandraka): martes 20 de mayo, 18.30 h, Centro Municipal de las Artes de Alicante. Más información, en el blog del autor.
• Número 1 de la revista Bloc: martes 20 de mayo, 20.30 h, en la librería Cálamo, de Zaragoza. Más información, en Gamonadas.
• De cómo nació la memoria del bosque, de Rocío Martínez (premio A la orilla del viento, FCE): jueves 22 de mayo, 19.30 h, en Instituto de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46), Madrid.

Lisbeth Zwerger, la ilustradora austriaca que fue premio Andersen en 1990, «nació en 1954 en Viena, ciudad en la que estudió Bellas Artes. Cuando le dieron a conocer las ilustraciones de Arthur Rackham, empezó a interesarse por los ilustradores ingleses clásicos y obtuvo en ellos inspiración y orientación para su trabajo: ilustraciones en tinta y acuarela, refinadas, elegantes y con sentido poético, que modernizan sin traicionar el sentido de los relatos de siempre». Son palabras de Bienvenidos a la fiesta, que me parece resumen muy bien el estilo de la autora.*

En algún caso concreto, como el de El pequeño ruiseñor, de Hans Christian Andersen, de donde proceden las ilustraciones de arriba,** me ha parecido que además juega bien con la ironía, creando distancia con personajes que, en más de una ocasión, pecan de burocracia, respeto excesivo al poder o desconocimiento de la naturaleza. En la primera imagen, la niña y los cortesanos buscan al ruiseñor. En la segunda, el relojero intenta averiguar cuál es el problema del pájaro mecánico.

(Por otro lado, me parece de recibo advertir que el formato jpg no suele hacer justicia a la acuarela: las reproducciones de arriba son demasiado pálidas.)

* Luis Daniel González, Bienvenidos a la fiesta, CIE Dossat, 2.ª edición, 2006, p. 861.
** Die Nachtigall, Neugebauer Press, Salzburgo, ed. española en Gaviota, León, 1997.

Para celebrar su primer año de funcionamiento, la galería bilbaína Garabat inaugura, el sábado 24 de mayo, una exposición del ilustrador Pablo Amargo. Más información, en este enlace.

Entre otras muchas obras, Pablo Amargo ha puesto imágenes a El río que se secaba los jueves…, de Víctor González. Pero también, por ejemplo, a los boletos del sorteo de lotería de la Cruz Roja, en su edición de 2008. El número 83 de la revista Peonza (diciembre de 2007) trae en su sección Ilústrate un artículo de Gabriel Pacheco titulado: «Pablo Amargo, el mundo es lo que pensamos».

Garabat se presenta a sí misma con estas palabras:

Garabat es la tienda-galería centrada en la ilustración que comenzó su actividad en mayo del 2007 en la calle 2 de Mayo de Bilbao.
En ella pretendemos dar muestra del trabajo de aquellos ilustradores que nos parezcan interesantes, independientemente de si su trabajo es para literatura infantil, editorial de revistas, cómic u otros ámbitos. Para ello organizaremos exposiciones, inicialmente con una periodicidad trimestral, en las que se podrán adquirir originales de los artistas expuestos así como reproducciones de esas mismas obras a precios más populares.
Además contaremos con obra gráfica de diferentes ilustradores o artistas relacionados con la imagen entre la que se podrán encontrar: art-toys, prendas y complementos serigrafiados, libros de autor y todo tipo de material relacionado con la ilustración.

Estelas de versos es un libro escrito a dos manos por los poetas Antonio García Teijeiro y Rafael Cruz-Contarini. Ellos lo explican así (extracto del prólogo): «Rafael comenzó 13 de las estelas y continuó las 13 de Antonio, y viceversa. Versos que estuvieron durante un buen tiempo viajando desde el norte hasta el sur y en sentido contrario, cruzando la península a través de nuestros correos electrónicos. Y aun siendo de dos, estas estelas-poema representan una sola unidad, un pequeño universo a dos plumas y dos corazones». El libro tiene tres secciones temáticas con una gran diversidad formal y sonora: desde poemas en los que resuena la lírica tradicional hasta los ecos del caligrama.

Las ilustraciones del libro son, en esta ocasión, de Fran Collado. A dos tintas, como es costumbre hasta ahora en la colección. La cubierta es a todo color, con un estupendo juego de estampados, a mi entender. La imagen que encabeza esta nota pertenece al poema «Metidas en mi mano». (Disculpad la zona de sombra del escaneado casero.)

Perfume del cielo
que envuelves la noche
con perlas
con lunas
con sueños
con broches

Perfume del cielo
que en la tarde vas
de albahaca
de brezo
de anís
de azafrán
de enebro
de menta
de jacarandá

Perfume del cielo
que el día destapas
con besos
con soles
con brillos
con mapas

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Entre luceros dorados,
está la Luna alumbrando,
luneando, luneando.

Y va contento don Sapo,
por un camino cantando,
sapeando, sapeando.

Con don Grillo se ha encontrado,
que iba su gri-gri tocando,
grilleando, grilleando.

Y ahora juntos, de la mano,
van por el camino andando,
sapeando y grilleando.

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Del libro Abezoo, ed. SM, ilustrado por Javier Aramburu.

Verbena de semáforos, de Ramón García Domínguez, es una obra de teatro para niños publicada por Edelvives junto con Sentado te engorda el cu… (que da título al libro). Se trata de una obra de espíritu humanista, o contrario a los excesos del maquinismo, se podría decir. (Me recordó a El maestro y el robot, por ejemplo, de Antonio del Cañizo).

Desde el punto de vista dramático, destaca por la fusión de lugares, dado que algunos actores salen del público y luego otros bajan y se esconden entre los espectadores. (Es un rasgo que también aparece en Sentado te engorda el cu…). También por ser una obra muy coral, en la que participa gran número de actores y se pide la colaboración de muchos voluntarios. No es un elemento gratuito, sino que cuadra con el ánimo de la obra, que narra la transformación de una ciudad feliz y luego gris, de nuevo, en una sociedad alegre, con ánimo de fiesta (de verbena). Por otro lado, es un guión bastante abierto, con muchas posibilidades de intervención y ajuste personal de cada director y grupo de actores.

El libro se acompaña de ilustraciones expresivas de Teresa Novoa (que tratan el texto como una propuesta de lectura, sin fingir la representación escénica). La imagen de arriba pertenece a la primera obra. No digo por ahora más sobre ella, porque dentro de poco hablaré otra vez de Teresa Novoa a propósito de La señora Tormenta, de Sagrario Pinto.

El ladrón de sombreros, con texto de Susana Sutherland e ilustraciones de Rafa Vivas, ha ganado el III Concurso de Álbum Ilustrado del Cabildo Insular de Gran Canaria y la editorial Edelvives. El accésit ha correspondido a Adanya del sur, con texto de Javier García Sobrino e ilustraciones de Leticia Ruifernández. Más información, en la revista Babar, de donde he tomado la noticia.

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CEREZAS

Pendientes
tan rojos,
pendientes
de que alguien
comience
a hincarles
el diente.

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Alfonso Pascal Ros, La huerta de Ana, Hiperión (col. Ajonjolí, 42), Madrid, 2004. La silueta recortada, sacada del mismo libro, es de Patricia Garrido Arsuaga (galería en Ilustranet, galería breve en APIM).

Sobre el recorte, dice la propia Patricia en las páginas del Banco de Recursos del SOL: «Un buen día comprobé que con un par de tijeras se podía “dibujar” de una forma más rotunda que con un lápiz y desde entonces se convirtieron en mi herramienta favorita. Me gusta elegir un papel, hincarle las tijeras y descubrir el secreto que guardaba: una lagartija bizca, dos niñas bailando, una ciudad medieval, un enano maligno… También me gusta el contacto con los niños y por eso imparto talleres diversos, como por ejemplo de teatro de sombras: juntos recortamos las siluetas e inventamos historias (como los titiriteros)».

Según esta fuente, el Ayuntamiento de Orihuela y Factoría K de Libros convocan el I premio internacional de poesía para niños Ciudad de Orihuela. Con una dotación económica muy alta (7.000 euros) y la experiencia de Kalandraka en hacer libros bonitos, el proyecto promete. El plazo de presentación termina a mediados de septiembre de 2008.

Podéis leer las bases en esta nota de Pedro Villar o en este pdf de la editora. Las bases de los distintos concursos internacionales que conozco las he reunido en esta nota: Premios de creación de poesía para niños.

Aprovecho para destacar que Factoría K inició a finales de 2007 una colección para adultos, en gallego: Lecturas de altura, con obras de Boris Vian, Eric-Emmanuel Schmitt, Vladimir Navokov o John Boyne.

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Y la oportunidad de escapar llegó. Mejor dicho: muchas oportunidades. Porque el señor y la señora Lupini, como buenos artistas, amaban la libertad propia y ajena. Y además eran bohemios y despreocupados. Así que dejaban la jaula mal cerrada o directamente abierta, y Caburé podía salir, revolotear a su antojo… y, por lo tanto, escaparse. Pero no se escapó, porque, a pesar suyo, ya estaba domesticado y apreciaba el buen trato que le daban y la gran consideración de que gozaba.
Desde el primer día de su nueva vida se convirtió en el principal artista del circo, y como tal era tratado. Apenas llegaban a un pueblo, y mientras todos se atareaban preparando carpa y función, a él le estaba permitido dar unas vueltas por ahí, con la condición de regresar a la hora prevista para su actuación.
Jamás se retrasó.

(Una pluma con historia, Edelvives, 1990, pp. 34-35. Ilustración de Ayax Barnes, que muestra a Caburé y el marinero. Colección Ala Delta, a partir de 8 años.)

Una pluma con historia narra con desparpajo y simpatía un relato amable, en el que un pájaro muy especial —el Alicuco, Caburé o Rey, que es capaz de hipnotizar y del que se cuenta que posee una pluma que da la felicidad— pasa de manos de una maga a las de una pareja de artistas, un marinero y, al fin, la libertad, pero una libertad amistosa con el pueblo en el que al final se reúnen, después de mucho trotar mundo, la pareja Lupini, el marinero finlandés Viljo y su novia Clara. Hay lugar para una sátira ligera, pero sobre todo para el humor tranquilo y la idea de que los vida nos lleva y nos trae, pero también da oportunidades para elegir.

A través del blog Tipika, de la ilustradora Patricia Metola, he llegado a una estupenda nota de Juan Berrio, ilustrada y contada con gracia, a propósito de su primer libro para niños, El castaño (MacMillan, en otoño). Además, incluye curiosidades de este mundo editorial sin apenas fronteras. No os lo perdáis, por decirlo con las mismas palabras de Patricia.

Os dejo la primera viñeta de la serie:

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Comenzar en el mundo de la ilustración (al igual que mantenerse, quizá) no es fácil. El Perich lo contaba con humor: «Convencido de que mi camino ya estaba marcado, me lancé como una fiera a invadir con mis dibujos el mundo editorial… Por desgracia, los resultados no fueron los esperados».

Para la mayoría de los escritores, a juzgar por mi experiencia y las que conozco, no es muy distinto. En tiempos de correo electrónico o envíos postales, sin visitas puerta a puerta, mi «estadística personal» sería por ahora algo así:
- 90%: No responde
- 6%: Es demasiado complejo
- 2%: No está en nuestra línea
- 1%: Lo hemos seleccionado, ¡felicidades!
- 1%: Nos ha parecido estupendo y encaja la mar de bien

Ese 2% último ya da para muchas alegrías, así que, que nadie se desanime… Es cuestión de echarse a rodar y no imponerse metas ni esperar grandes reacciones a nuestros primeros trabajos, quitando importancia a las negativas y acumulando ilusión con las alegrías.

La viñeta está tomada de Así lo vio todo el Perich, Ediciones B, 1995.

Mis mejores deseos para esta nueva editorial. Este es su sitio web. Pulsad en la invitación para verla más grande.

Natalia Colombo (blog | web) con Cerca, ha ganado el I premio Compostela de álbum ilustrado. Han sido finalistas Javier Sobrino y Rebeca Luciani, con La nube de Martín. La nota de prensa completa, en el web de Kalandraka.

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La mora, de Anxos Garabana y Óscar Villán (ed. Kalandraka), es un álbum-poema-cuento de estilo acumulativo y filosofía de la vida tradicional (algo pesimista, según se mire, o más bien realista, mirando quizá la vida cotidiana a la luz de la historia). «Estaba la mora en su moral, triste y sola. / ¿Se cree la mora que nadie le puede hacer mal? / Pues viene la mosca y la ha de tragar. / La mosca a la mora, que estaba en su moral, triste y sola. / ¿Se cree la mosca que nadie le puede hacer mal?…» Y con esta estructura tan simple, pasamos por la mosca, la araña, la rata, el gato, el perro, el palo, el fuego, el agua, la vaca, y el hombre. «¿Se cree el hombre que nadie le puede hacer mal? / Pues viene la muerte y lo ha de llevar. / La muerte al hombre, el hombre a la vaca…».

Hay muchas maneras de afrontar el tema de la muerte, incluida la de no afrontarlo. La religiosa, por descontado. La de la trascendencia humana, por decirlo de algún modo: la huella que dejamos en los que nos rodean y que pervive a partir de ahí, transformada como una semilla. También la desnuda, como en el caso de este álbum. Con respeto para otras posiciones personales, a mí esta me gusta esta perspectiva, me parece útil en una sociedad que a veces, cuando se encierra en coches de vidrios negros o se desboca en la carrera de la técnica, parece olvidada de la verdadera dimensión del ser humano: incalculable para unas cosas, pero ínfima en otras. Porque esta historia no es en realidad la de la muerte (y por eso no me parece pesimista), sino la del ciclo de la vida: cuando se descomponen los huesos, brota en ese mismo campo, de nuevo, una zarza, que dará su flor y dará su mora. Quizá la futura historia de este nuevo moral sea otra, alegre, vibrante… Quizá es a cada uno de nosotros a quien nos corresponde escribir la nuestra.

• En la imagen, tomada de las páginas de Óscar Villán y reducida de tamaño, una témpera del libro: «Pues viene la araña y la ha de tragar. / La araña a la mosca, la mosca a la mora, que estaba en su moral, triste y sola. / ¿Pensaba la araña que nadie le puede hacer mal?». Probablemente, Óscar, por su trayectoria y su peculiar estética, era el mejor ilustrador posible para este libro.
  

La librería barcelonesa La Central organiza un Taller de edición artesanal de libros ilustrados, los sábados por la mañana, del 29 de marzo al 24 de mayo, a cargo de Julia Pelletier y Rafa Castañer. Según los promotores: «Este taller pretende llevar al alumno a desarrollar un trabajo narrativo personal que tendrá forma de libro ilustrado (libro de artista, cómic, libro objeto, poesía visual…)».

Del 15 de abril al 1 de julio, hay también un Oulipo. Taller de literatura potencial, a cargo de Guadalupe Nettel: «un taller de escritura divertido y antisolemne que estimula la creatividad y el juego con las palabras, las imágenes y los sonidos».

Que los disfrutéis los que podáis ir.

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LAS TRES TORTUGAS

Para Tortugal
pasan las tortugas.

Para Tortugal
con un tortugués
que cuenta tortugas:
una, dos y tres.

¿Para Tortuqué?

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Ramírez Lozano es uno de los poetas para niños más desenfadados, curiosos y hasta provocativos que conozco; desde luego, de mis favoritos, cuando pienso que la poesía debe buscar la sonrisa y la sorpresa, más que la complacencia o el lirismo (solo que no siempre pienso lo mismo; ventajas de la poesía, que sirve hasta para pagar el pan cuando no llevas suelto: probadlo, si no). Este poema en concreto procede de Pipirifauna, ed. Hiperión (col. Ajonjolí, Madrid, 1985).

La tortuga es creación de Dolors Todolí, en un curso de títeres con objetos, impartido en Alcira.

Un grupo de pintores de Cárdenas, municipio natal del poeta y pintor mexicano Níger Madrigal, ha organizado una exposición de pintura para «apapachar» y presumir de la obra de este autor. Lástima que el artículo que utilizo como fuente solo muestra una imagen. Habría sido interesante poder ver con más detalle la relación entre la poesía para niños y las artes plásticas. La nota completa, aquí.

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(Foto de Juan de Jesús López, procedente del artículo citado.)

Rato quería correr mundo.

Día tras día escondido na tobeira,
día tras día fuxindo dos gatos da casa,
día tras día corre que te corre por unha migalla de pan seco…
Aquilo no era vida!

E meu dito, meu feito:
un bico para todos,
un queixo na mochiliña,
e alá se foi.

Anda que te anda,
cruzou un ollal,
saltou un botón
e botouse a navegar
polo Mar dos Manteis.

Ao chegar á outra beira,
atopou a Can:
—Rato, onde vas,
tan lonxe da rateira?
—Vou correr aventuras
e, se vés, somos dous.

E meu dito, meu feito:
un bico para todos,
un óso na mochila,
e alá se foron
don Rato e don Can.

Anda que te anda,
cruzaron un campo,
saltaron un valo
e botáronse a navegar
polo Mar dos Trigais.

Na outra beira,
atoparon a Elefante…

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Es una sensación muy curiosa, leerte en una lengua que comprendes, pero no hablas. La traducción es de Sara Monda.

Del 22 al 24 de febrero, la escuela Ilustrarte organiza un taller de fin de semana con Antonio Santos, titulado “Lo que la fotografía esconde” (de donde tomo la imagen); y del 1 al 7 de marzo, con Emilio Urberuaga, el taller “Cómo se hace un álbum”.

En Babar podéis leer dos entrevistas con Urberuaga, de 1994 y 1999; y una reseña de Pancho, de Antonio Santos, que entre otros muchos libros ha ilustrado también Rima rimando.

Santiago, con el texto de García Lorca y las ilustraciones de Javier Zabala, ha sido premiado con una mención de honor en la feria de Bolonia. ¡Felicidades! Más detalles, en el blog de infantil de Libros del Zorro Rojo.

En el portal italiano Letteratura per ragazzi he encontrado una entrevista con Maurizio Quarello, que sirve para conocer un poco más a la persona que hay detrás de las ilustraciones.

En ella, el ilustrador habla de su formación artística; de su dedicación a la literatura para niños; de la dureza del principio de su carrera —no hay que desanimarse por eso—; del efecto de la primera impresión de un texto en su cabeza; de la búsqueda posterior, ya más reflexiva, «dei “tesori” che lo scrittore ha nascosto qua e là nel testo»; de que «tutto il resto è tecnica, lavoro, esperienza e talento … il libro, per me, nasce in 5 minuti o non nasce affatto»; del peso que ha de tener la ilustración, que no puede limitarse a «traducir» la historia («quindi cerco di non illustrare strettamente il testo ma di ricercare e illustrare elementi che consentano più livelli di lettura»); de la importancia de entenderse con un escritor, para trabajar conjuntamente en todo el proyecto; de su admiración por los maestros del pasado y de cómo varios de sus últimos libros «sono stati usati per delle lezioni di avvicinamento dei bambini alla storia dell’arte, proprio per i molti riferimenti, omaggi e citazioni che dissemino tra le pagine»; y hasta de las razones personales por las que vive en la República Checa.

En suma: una entrevista no muy extensa, pero sí muy jugosa.

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Sergio Illescas escribe en una nota de APIV (la Associació Professional d’Il·lustradors de València) que el Salón del Libro Ilustrado de Alicante se ha cancelado este 2008 y queda un tanto en el aire para los siguientes. Quizá pase a celebrarse como bienal. Podéis leer la nota completa en este enlace.

No es el único follón abierto, ¿por casualidad?, en año de elecciones. En Literatura infantil y juvenil actual leo que Leer León tampoco se ha librado de peleas entre grupos políticos. ¿Será para fomentar la lectura o para educar en valores? ¿O será por fin la cacareada reforma que nos elevará al pichichi del informe PISA? Me corroe la duda…

Pablo Auladell imparte en Alicante dos talleres de ilustración y cómic los próximos días 18 y 19 de febrero. Más información en su blog, en esta nota y esta aclaración.