Darabuc · literatura infantil e ilustración

El globo es una historia reducida al mínimo, pero a un mínimo muy jugoso. En general, siento devoción por los libros de Isol, tanto por los que solo ilustra como por los que escribe e ilustra, como en este caso (o Secreto de familia, o Cosas que pasan, o Intercambio cultural, entre otros). Pero quizá este de El globo resume especialmente bien su capacidad narrativa, tanto visual como lingüística y, en general, de concepción de los cuentos (que no solo no evitan tratar temas complicados, sino que logran hacerlo con frescura y humor).

Estas son las dos primeras páginas de El globo; luego la historia vuelve un poco atrás y se desarrolla con rapidez hacia su desenlace. Y… y nada, lo siento: no quiero contaros más.

Un día, a Camila se le cumplió un deseo.
Su mamá se convirtió en un globo y no gritaba más.

La editora Rosa Serrano (Tàndem edicions) y la escritora Ana Tortosa presentarán mañana viernes Las cosas que guardo, escrito e ilustrado por Mónica Gutiérrez Serna, y ¿Qué le pasa a Lucía?, del escritor Javier Sobrino, ilustrado por Pablo Amargo. En la librería Gil, de Santander, a las 8 de la tarde. Más información sobre los libros y los autores, en esta nota de El diario montañés.

Las cosas que guardo fue finalista del premio de álbum ilustrado Cabildo Insular. Podéis leer la noticia completa, que incluye también información sobre Yo vivía en el fin del mundo, de Ramón Trigo, en la revista Babar.

La editorial Lynx ha traducido Caca: una historia natural de lo innombrable, de Nicola Davies, con ilustraciones de Neal Layton. La escatología es una parte complicada de manejar, pero esencial en la literatura infantil. Es un aprendizaje que genera muchas tensiones e inseguridad y que por eso mismo, suele desatar la risa de los pequeños, como válvula de escape. En la división sensata del tema hay libros imprescindibles de los últimos años, como El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza, de la pareja trabalenguas Holzwarth-Erlbruch (Alfaguara, con traducción de Miguel Azaola).

La propuesta de Lynx es distinta, pero de entrada me ha parecido interesante: un libro de historia natural, de condición esencialmente científica, con voluntad divulgativa y de entretenimiento. En un paseo por el monte, los excrementos son una fuente de información que no se explica en clase, pero es imprescindible para el naturalista. A su manera, cuando un perro anda siempre olisqueándolos, está leyendo la prensa local, según me decía un veterinario. (No el que visitamos ahora, que es más pulcro que un diccionario escolar de 1950 y habla de las “ventosidades que expele el can de edad anciana”. Creo que no podría leer nunca el “Cuento de amor y amistad” del divertidísimo narrador-contador-cantautor Luis María Pescetti.)

Más información, en el sitio web de la editorial. Que este es un sitio serio.

Uno de los mejores aspectos de la blogosfera es que todos podemos compartir nuestra experiencia, de modo que sea útil a quien comparte nuestros mismos intereses. Como ejemplo claro podría poner Cuentos con encanto, que se ha convertido en un espléndido y generoso recopilatorio de toda clase de cuestiones sobre títeres y narración.

En ese mismo sentido, Miguel Tanco ha reunido una serie de consejos sobre lo que a su juicio debe hacerse y evitarse a la hora de que un ilustrador presente una carpeta de trabajos a un editor. Podéis leerlos en esta nota de su blog. Os dejo con la cubierta de su adaptación de Los tres osos, narrado por Xosé Ballesteros, en Kalandraka (pulsad para ampliarla).

Coincide que, hace poco, OQO ha publicado también una adaptación de Los tres osos. En este caso, narrada por Marisa Núñez e ilustrada por Minako Chiba. Como uno de los puntos que señala Miguel es el de la importancia de la crítica, y esta nace en primer lugar de la comparación, dejo también la imagen que se utilizó para la cubierta de Chiba. (Lógicamente, yo no voy a comparar aquí ni me parece posible sacar conclusiones a partir de dos portadas.)

Mi aportación crítica personal, para Miguel o cualquier ilustrador y cualquier bloguero en general: para convertirse en una referencia (algo que no creo que tenga que ser un objetivo en sí, pero que no tiene nada de malo, aporta mucho y ayuda a crecer), yo entiendo que es importante cuidar cómo se escribe. Dos razones de entre muchas posibles: por la imagen de cuidado que transmite y porque el esfuerzo ayuda a aclarar las propias ideas.

El otro día asistí a la presentación de Los animales de la lluvia, de Pedro Villar y Miguel Ángel Díez (editorial Diálogo), en el Centro Municipal de las Artes de Alicante. Miguel Ángel y Pedro explicaron el origen del libro y de postre Yoni Cantacuentos logró (cosa que no debía de ser fácil) que la panda de sosos e intelectuales de las sillas acabáramos coreando el estribillo de una versión musicada. Aparte, me llevé la versión catalana de Marc Granell y una dedicatoria tan cuidadosa de Miguel Ángel, que decidí que, en otra vida, si aprendo a dibujar, mandaré un clon a las presentaciones (hubo quien sugirió llamar a Melquíades para que trajera «la novena maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia»: el sello).

Los animales de la lluvia es una versión no autorizada del Diluvio, escrita en octosílabos pareados, por lo general asonantes. (En la tradición castellana, las noticias han viajado mucho en pliegos de cordel de romances u otras estrofas de octosílabos.) Noé «ha sido el elegido» aunque «pocos saben cómo ha sido» («algunos dicen que a dedo, / otros que fue por sorteo»). Pero resulta que el maestro de aja debió de aprender por correspondencia, porque el barco aparece lleno de charcos y ni siquiera caben todos los animales… («no cabían en la barca / la cangreja y el cangrejo / con la oveja y el ovejo, / el león y la leona / con el mono y con la mona, / el tortugo y la tortuga, / el orugo con la oruga»). Tocará hacer otro sorteo y «a quien toque, va a la calle». Los peces, que se espabilen a nadar; las aves, que vuelen, y aun así, a «la hora del recuento / le sobran casi trescientos». Vendrá por fin la lluvia y habrá que pasar «cuarenta días y noches» («no se oyó ningún reproche, / sólo el agua que caía / fuese de noche o de día»). A la hora de desembarcar (que Noé identifica gracias al «as en la manga» de la paloma), «gritan ¡sálvese quien pueda! / Casi toda la cuadrilla / sale por las escotillas». Noé sabrá de primera mano lo que es una panda de animales saliendo a toda prisa: le acaban pasando «por encima / hasta el gallo y la gallina». Con desengaño (y algún que otro moratón), Noé terminará contando su historia: «a ver quién escribe o pinta / animales en su tinta».

Del trabajo de Miguel Ángel solo recordaré que es el ilustrador de Estela (de Pablo Albo, a mi entender un gran libro, y uno de los preferidos de mis alumnos del Taller de Cuentos) y que su segundo libro (Mi abuelo Simón lo sabe, escrito por Nieves Pérez; reseña de Gustavo Puerta) obtuvo el premio internacional Ciudad de Alicante. Algunas de sus páginas (especialmente, las dobles) las estuve mirando muchísimo rato, dejándome llevar por sus sugerencias. ¿Cuántas cosas no ocurren, por ejemplo, en las imágenes de la página en la que toca averiguar «qué hacemos con los dragones»?

Los libros de Media Vaca son siempre una buena noticia: una de las buenas noticias que deberían abrir los noticieros, en vez de las desgracias, las luchas por el poder o el ligero catarro de una desmotivada estrella del deporte. No he visto aún el Robinson Crusoe que ha interpretado Ajubel, pero Gustavo Puerta lo ensalza, con su pasión acostumbrada, en esta nota.

En palabras, ahora, de Leonardo Padura, responsable del Comentario interior del volumen: «Este libro, que pasa por ser uno de los clásicos indiscutibles de la literatura infantil y juvenil, es también una de las obras peor conocidas de todos los tiempos. Poca gente ha leído en realidad el texto original, y sin embargo todo el mundo conoce alguna de las múltiples versiones recortadas y adaptadas del clásico. De todas las ediciones mutiladas, ésta de Media Vaca es seguramente la que ha ido más lejos, puesto que se trata de un libro sin palabras. Es también la primera obra totalmente EN COLORES de la editorial, cuyos libros, además de por su cuidado, se han caracterizado siempre por el uso de las dos tintas.»

En el mismo suplemento de El Cultural, Puerta hablaba también del Rey Lear, de Kalandraka, y El viaje de Kuno, de Libros del Zorro Rojo. En total, tres editoriales imprescindibles que es muy difícil, si no imposible, ver en los hipermercados: así que, señores, pónganse las pilas.

El miércoles 28 de mayo, en la Casa de América de Madrid (Plaza de la Cibeles). Pulsad en la imagen para ampliarla. Más información, en el sitio web de Libros del Zorro Rojo.

Los libros son propuestas que uno lanza al mar casi como botellas. ¿Adónde arriban? ¿Qué hace con ellas quien las recoge? Con suerte, hay toda una vida independiente, que sin embargo el autor casi nunca conoce.

Una excepción que sí me ha llegado es la del cíclope alienígena convertido en títere. Y es que Dolors Todolí ha tenido la amabilidad de contar en la biblioteca Parc de l’Estació de Gandía, entre otros álbumes, el de Ojobrusco, acompañada de una mochila, sus títeres y un libro gigante (Dolors hace títeres con casi todo, dentro de la tradición del teatro de objetos). Os dejo unas fotos “caseras” de una de las madres asistentes.

Este es el blog catalán de Dolors; este el castellano, del que tomaré dentro de unos días alguno de los cuentos escritos por sus alumnos.

El 28 de mayo, miércoles, a las 19 horas, se presenta en Alicante Los animales de la lluvia, el nuevo libro de Pedro Villar, con ilustraciones de Miguel Ángel Díez (ilustrador entre otras obras de Estela, de Pablo Albo). Será en el Centro Municipal de las Artes, plaza Quijano, 2 (casco antiguo). Intervienen: Vicente Vilana (editor de Diálogo), los autores y Yoni Cantacuentos. «A quien le pille cerca y le apetezca, queda invitado/a.» Pulsad en la imagen de la invitación para verla ampliada.

Por otro lado, este sábado 24 se presenta la revista de ABIBA en Albacete. Será en la Biblioteca Pública del Estado, c/ San José de Calasanz, 14 (Google Maps), a las 11 de la mañana. Yo haré una intervención breve, para hablar de lectura y bibliotecas.

Una segunda nota de agenda personal, para decirlo con tiempo: en noviembre estaré en Piedrahíta (de Ávila) y en Salamanca.

• La casita de chocolate, recogida por los hermanos Grimm e ilustrada por Pablo Auladell (Kalandraka): martes 20 de mayo, 18.30 h, Centro Municipal de las Artes de Alicante. Más información, en el blog del autor.
• Número 1 de la revista Bloc: martes 20 de mayo, 20.30 h, en la librería Cálamo, de Zaragoza. Más información, en Gamonadas.
• De cómo nació la memoria del bosque, de Rocío Martínez (premio A la orilla del viento, FCE): jueves 22 de mayo, 19.30 h, en Instituto de México en España (Carrera de San Jerónimo, 46), Madrid.

Lisbeth Zwerger, la ilustradora austriaca que fue premio Andersen en 1990, «nació en 1954 en Viena, ciudad en la que estudió Bellas Artes. Cuando le dieron a conocer las ilustraciones de Arthur Rackham, empezó a interesarse por los ilustradores ingleses clásicos y obtuvo en ellos inspiración y orientación para su trabajo: ilustraciones en tinta y acuarela, refinadas, elegantes y con sentido poético, que modernizan sin traicionar el sentido de los relatos de siempre». Son palabras de Bienvenidos a la fiesta, que me parece resumen muy bien el estilo de la autora.*

En algún caso concreto, como el de El pequeño ruiseñor, de Hans Christian Andersen, de donde proceden las ilustraciones de arriba,** me ha parecido que además juega bien con la ironía, creando distancia con personajes que, en más de una ocasión, pecan de burocracia, respeto excesivo al poder o desconocimiento de la naturaleza. En la primera imagen, la niña y los cortesanos buscan al ruiseñor. En la segunda, el relojero intenta averiguar cuál es el problema del pájaro mecánico.

(Por otro lado, me parece de recibo advertir que el formato jpg no suele hacer justicia a la acuarela: las reproducciones de arriba son demasiado pálidas.)

* Luis Daniel González, Bienvenidos a la fiesta, CIE Dossat, 2.ª edición, 2006, p. 861.
** Die Nachtigall, Neugebauer Press, Salzburgo, ed. española en Gaviota, León, 1997.

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Entre luceros dorados,
está la Luna alumbrando,
luneando, luneando.

Y va contento don Sapo,
por un camino cantando,
sapeando, sapeando.

Con don Grillo se ha encontrado,
que iba su gri-gri tocando,
grilleando, grilleando.

Y ahora juntos, de la mano,
van por el camino andando,
sapeando y grilleando.

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Del libro Abezoo, ed. SM, ilustrado por Javier Aramburu.

El ladrón de sombreros, con texto de Susana Sutherland e ilustraciones de Rafa Vivas, ha ganado el III Concurso de Álbum Ilustrado del Cabildo Insular de Gran Canaria y la editorial Edelvives. El accésit ha correspondido a Adanya del sur, con texto de Javier García Sobrino e ilustraciones de Leticia Ruifernández. Más información, en la revista Babar, de donde he tomado la noticia.

A través del blog Tipika, de la ilustradora Patricia Metola, he llegado a una estupenda nota de Juan Berrio, ilustrada y contada con gracia, a propósito de su primer libro para niños, El castaño (MacMillan, en otoño). Además, incluye curiosidades de este mundo editorial sin apenas fronteras. No os lo perdáis, por decirlo con las mismas palabras de Patricia.

Os dejo la primera viñeta de la serie:

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Natalia Colombo (blog | web) con Cerca, ha ganado el I premio Compostela de álbum ilustrado. Han sido finalistas Javier Sobrino y Rebeca Luciani, con La nube de Martín. La nota de prensa completa, en el web de Kalandraka.

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La mora, de Anxos Garabana y Óscar Villán (ed. Kalandraka), es un álbum-poema-cuento de estilo acumulativo y filosofía de la vida tradicional (algo pesimista, según se mire, o más bien realista, mirando quizá la vida cotidiana a la luz de la historia). «Estaba la mora en su moral, triste y sola. / ¿Se cree la mora que nadie le puede hacer mal? / Pues viene la mosca y la ha de tragar. / La mosca a la mora, que estaba en su moral, triste y sola. / ¿Se cree la mosca que nadie le puede hacer mal?…» Y con esta estructura tan simple, pasamos por la mosca, la araña, la rata, el gato, el perro, el palo, el fuego, el agua, la vaca, y el hombre. «¿Se cree el hombre que nadie le puede hacer mal? / Pues viene la muerte y lo ha de llevar. / La muerte al hombre, el hombre a la vaca…».

Hay muchas maneras de afrontar el tema de la muerte, incluida la de no afrontarlo. La religiosa, por descontado. La de la trascendencia humana, por decirlo de algún modo: la huella que dejamos en los que nos rodean y que pervive a partir de ahí, transformada como una semilla. También la desnuda, como en el caso de este álbum. Con respeto para otras posiciones personales, a mí esta me gusta esta perspectiva, me parece útil en una sociedad que a veces, cuando se encierra en coches de vidrios negros o se desboca en la carrera de la técnica, parece olvidada de la verdadera dimensión del ser humano: incalculable para unas cosas, pero ínfima en otras. Porque esta historia no es en realidad la de la muerte (y por eso no me parece pesimista), sino la del ciclo de la vida: cuando se descomponen los huesos, brota en ese mismo campo, de nuevo, una zarza, que dará su flor y dará su mora. Quizá la futura historia de este nuevo moral sea otra, alegre, vibrante… Quizá es a cada uno de nosotros a quien nos corresponde escribir la nuestra.

• En la imagen, tomada de las páginas de Óscar Villán y reducida de tamaño, una témpera del libro: «Pues viene la araña y la ha de tragar. / La araña a la mosca, la mosca a la mora, que estaba en su moral, triste y sola. / ¿Pensaba la araña que nadie le puede hacer mal?». Probablemente, Óscar, por su trayectoria y su peculiar estética, era el mejor ilustrador posible para este libro.
  

La librería barcelonesa La Central organiza un Taller de edición artesanal de libros ilustrados, los sábados por la mañana, del 29 de marzo al 24 de mayo, a cargo de Julia Pelletier y Rafa Castañer. Según los promotores: «Este taller pretende llevar al alumno a desarrollar un trabajo narrativo personal que tendrá forma de libro ilustrado (libro de artista, cómic, libro objeto, poesía visual…)».

Del 15 de abril al 1 de julio, hay también un Oulipo. Taller de literatura potencial, a cargo de Guadalupe Nettel: «un taller de escritura divertido y antisolemne que estimula la creatividad y el juego con las palabras, las imágenes y los sonidos».

Que los disfrutéis los que podáis ir.

Rato quería correr mundo.

Día tras día escondido na tobeira,
día tras día fuxindo dos gatos da casa,
día tras día corre que te corre por unha migalla de pan seco…
Aquilo no era vida!

E meu dito, meu feito:
un bico para todos,
un queixo na mochiliña,
e alá se foi.

Anda que te anda,
cruzou un ollal,
saltou un botón
e botouse a navegar
polo Mar dos Manteis.

Ao chegar á outra beira,
atopou a Can:
—Rato, onde vas,
tan lonxe da rateira?
—Vou correr aventuras
e, se vés, somos dous.

E meu dito, meu feito:
un bico para todos,
un óso na mochila,
e alá se foron
don Rato e don Can.

Anda que te anda,
cruzaron un campo,
saltaron un valo
e botáronse a navegar
polo Mar dos Trigais.

Na outra beira,
atoparon a Elefante…

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Es una sensación muy curiosa, leerte en una lengua que comprendes, pero no hablas. La traducción es de Sara Monda.

Del 22 al 24 de febrero, la escuela Ilustrarte organiza un taller de fin de semana con Antonio Santos, titulado “Lo que la fotografía esconde” (de donde tomo la imagen); y del 1 al 7 de marzo, con Emilio Urberuaga, el taller “Cómo se hace un álbum”.

En Babar podéis leer dos entrevistas con Urberuaga, de 1994 y 1999; y una reseña de Pancho, de Antonio Santos, que entre otros muchos libros ha ilustrado también Rima rimando.

Santiago, con el texto de García Lorca y las ilustraciones de Javier Zabala, ha sido premiado con una mención de honor en la feria de Bolonia. ¡Felicidades! Más detalles, en el blog de infantil de Libros del Zorro Rojo.

En el portal italiano Letteratura per ragazzi he encontrado una entrevista con Maurizio Quarello, que sirve para conocer un poco más a la persona que hay detrás de las ilustraciones.

En ella, el ilustrador habla de su formación artística; de su dedicación a la literatura para niños; de la dureza del principio de su carrera —no hay que desanimarse por eso—; del efecto de la primera impresión de un texto en su cabeza; de la búsqueda posterior, ya más reflexiva, «dei “tesori” che lo scrittore ha nascosto qua e là nel testo»; de que «tutto il resto è tecnica, lavoro, esperienza e talento … il libro, per me, nasce in 5 minuti o non nasce affatto»; del peso que ha de tener la ilustración, que no puede limitarse a «traducir» la historia («quindi cerco di non illustrare strettamente il testo ma di ricercare e illustrare elementi che consentano più livelli di lettura»); de la importancia de entenderse con un escritor, para trabajar conjuntamente en todo el proyecto; de su admiración por los maestros del pasado y de cómo varios de sus últimos libros «sono stati usati per delle lezioni di avvicinamento dei bambini alla storia dell’arte, proprio per i molti riferimenti, omaggi e citazioni che dissemino tra le pagine»; y hasta de las razones personales por las que vive en la República Checa.

En suma: una entrevista no muy extensa, pero sí muy jugosa.

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… Anda que te anda,
cruzó un ojal,
saltó un botón
y se echó a navegar
por el Mar de los Manteles.

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Esta es una buena noticia personal: ya está disponible Ojobrusco, un álbum ilustrado por Maurizio Quarello. Edita OQO, en castellano y en gallego (Ollobrusco, trad. Sara Monda).

Yo reconozco que me gusta mucho el trabajo de Quarello. (Supongo que no soy imparcial, pero sí soy sincero.) Por añadir otra muestra: en uno de los varios juegos de imágenes del libro, Maurizio ha creado un Mar de los Manteles (arriba) que juega a recordar «La gran ola» de Hokusai (abajo). Pero hay otros. El cíclope me tiene enamorado… creo que le dejaría comerme una y otra vez.

Espero que os guste. Es un cuentecillo, no va a alterar la historia de la literatura. Pero me gusta la factura visual, lo cuento con ganas, los críos suelen disfrutar de la aventura… y mira, que me hace ilusión.

Que yo sepa, Ojobrusco y Ollobrusco pueden leerse gratuitamente en estas bibliotecas públicas. Por mi parte, ¡muchas gracias!

Nota: existe una lista paralela para La vieja Iguazú. Últimas actualizaciones: 1 de julio: Madrid. 27 de junio: Rivas-Vaciamadrid. 20 de junio: Guadalajara, Valladolid, Segovia. 13 de junio: León, Benalmádena y Estados Unidos (2). 1 de junio: Estados Unidos (1), Valderrobles, Lucena y Ossa de Montiel.

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Si una librería no tiene claro quién distribuye los libros de OQO, esta es la lista para España. Para América, contactad con OQO.

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En la práctica lectora, las etiquetas, las categorías y los grupos de edades se pueden diluir sobremanera. Conocía, por ejemplo, las tertulias de literatura infantil de dos librerías: Diagonal, de Segovia, y Al·lots-El petit príncep, de Barcelona. Hace unos días, el azar de la red me ha llevado a recalar en el Club de lectura Pomelo, de Albacete, cuyo blog podéis leer aquí y cuyos participantes se definen de esta forma concisa y exacta: «Adultos que disfrutamos leyendo literatura infantil».

Pues eso es lo que nos pasa a muchos, aunque Don Severo y Doña Adusta nos miren a veces con el ceño fruncido: y es que hay libros y propuestas artísticas que son, sencillamente, todo un placer: el placer de la sorpresa, el de la sonrisa, el de la reflexión posterior, el de seguir viviendo a plena curiosidad, en un mundo abierto y por hacer.

Había una vez una mierlita
que tenía su nido en un roble.
Acababa de tener cinco hijitos
y cantaba muy contenta:

¡Qué contenta estoy,
qué contenta estoy,
a mis cinco mierlitos
comida les doy!

Los cuentos populares han interpretado siempre un papel propio en la educación de los más pequeños; y lo han hecho de un modo muy distinto al que impera hoy, en tiempos de lo políticamente correcto: con realismo y, en ocasiones, crueldad.

Si miramos a nuestro alrededor, vemos que el que no se maneja con un mínimo de prudencia e inteligencia, el que se deja engañar, lo pasa mal. Qué sé yo: si firma una multipropiedad sin garantías, si quiere pasarse de listo con el tocomocho… es probable que no vuelva a ver su dinero. Y hablo de dinero por tratar de algo que importa, pero relativamente.

Los cuentos populares han afrontado esas posibilidades de frente: si haces el tonto de verdad, las pasarás canutas. Y si alguien depende de ti, quizá no lo vuelvas a ver. Y por lo tanto, acogen la violencia en su seno, como algo que existe, para enseñar a responderle; esto es, no a imitarla, sino a prevenirla. En los cuentos siempre ha habido lobos porque en el mundo no faltan.

A veces se piensa hoy que los cuentos modernos deben apartarse por completo de esa vía: Caperucita tiene que convencer al lobo, hablando pausadamente, de que lo que hace es incorrecto y le convendría más ser vegetariano o, al menos, reconocer la superioridad del ser humano y no comer más que conejos. El fallo de este enfoque es que el cuento tradicional habla de otro lobo, del lobo que no tiene intención alguna de convertirse; del lobo natural; del lobo convencido; del lobo sin más, diría. El que, después de escucharte atentamente, se te come y te olvida, punto.

El cuento de La mierlita, adaptado por Antonio Rubio e ilustrado por Isidro Ferrer, es una historia violenta: la madre es una ingenua que entrega a sus hijos por temor pánico a una amenaza del todo irreal. La cuota de optimismo que (a mi entender) debe tener toda la literatura para los más pequeños está en que se da cuenta de su error a tiempo de salvar a un hijo. Pero falsear el final, lograr que el zorro devuelva a todos los niños, sería falsear el mensaje neto del cuento: si piensas demasiado poco, si te dejas llevar por el pánico, puedes cometer un error sin marcha atrás. Ojalá a todos los que cogen el coche y adelantan en un cambio de rasante a 180 les hubieran contado La mierlita a tiempo… porque eso habría evitado la violencia de la muerte que causan, propia y ajena, real y contrastable.

Me parece que negar que en el mundo existen la muerte o la violencia no es cuidar a nuestros niños; es negarles la preparación más idónea para la vida real y, por lo tanto, renunciar, por mor del color rosa, a nuestra función de educadores. ¿No es mejor una impresión a tiempo? Habrá que mirar cómo afrontamos el tema, por ejemplo, con humor y exageración visual, como en el caso de Rubio y Ferrer; y no habrá que limitarse a él, ni caer en los prejuicios, ni tantas otras observaciones que cabe hacer; pero lo que no sirve de nada es borrar la violencia del mapa de la educación solo porque no es bonita…

Eklektikós, de María, es un blog completo y sensato sobre las posibilidades de la educación en casa. Yo lo visito con frecuencia, tanto por coincidencias personales (tengo una hija poco menor que Joel) como profesionales (se publican comentarios de lectura de una gran cantidad de álbumes ilustrados).

Incluye toda una trayectoria lectora de un niño, Joel, que tiene ahora unos tres años y medio; en las últimas semanas, también los primeros pasos de su alfabetización. A mi modo de ver, el blog de María destaca por una perspectiva amplia y abierta, crítica y autocrítica, además de organizada. El sitio se centra en el crecimiento de Joel, los estímulos que recibe, su respuesta a ellos (con distintos grados de libertad o acompañamiento) y diversas reflexiones y lecturas sobre ese proceso de educación. Aparte de a la formación (pre)lectora de un niño, dedica mucho espacio a otro de los centros de atención de este blog: la creatividad infantil, ya sea de pintura e ilustración o de otras manualidades. Muchas veces, mediante un proceso combinado de lectura/alfabetización y expresión creativa, con lo que el aprendizaje se desarrolla como un ciclo en espiral, más que linealmente: letras y libros-arte-vida-letras y libros…

Cada maestrillo sabrá, pero yo entiendo que la lectura arraiga mejor así, cuando se entrelaza con otras expresiones artísticas y con la vida diaria. Cuando los libros se reservan para el martes de los cuentos o el rincón de las buenas intenciones, me parece que se confunde el comer bien con el atracarse de lechuga una vez cada quince días. Es mejor que los libros se pringuen de huevo frito, cuando haga falta. Como el álbum de Pep Bruno y Mariona Cabassa que encabeza esta nota.

Dejando a un lado la traducción, este año es de más actividad que los anteriores, pero a la vez trabajo más cerca. Sigue en marcha el Taller de cuentos en Moratalla (aquí podéis ver algunos de nuestros «animalicos»); ahora comienza el de Socovos; y en la semana del libro estaré narrando y mostrando Ojobrusco y otros cuentos para los colegios de Moratalla, en el salón de actos de la Biblioteca (días 22, 23 y 25 de abril, de 10 a 13 horas; estáis invitados). Quizá haya próximamente alguna actividad de poesía, ya os informaré por este medio. A los que estéis suscritos al boletín os digo que en breve enviaré el último número; desde la creación del blog, con la posibilidad de suscribirse a las fuentes rss, parece que el boletín apenas tiene sentido.

Antonio Rubio, del que ya hemos recogido un poema, que luego se convirtió en un juego, ha trabajado también en la adaptación de cuentos populares.

El pollito de la avellaneda, editado por Kalandraka, es un cuento acumulativo —fácil de contar incluso para los que se atrevan poco— en el que un personaje tiene que conseguir toda una serie de objetos para resolver un problema urgente («¡Ande, no se haga de rogar / que se me puede ahogar!»). Las ilustraciones de Gabriel Pacheco son claras, expresivas y con rasgos de humor e irrealismo. La combinación es, a mi modo de ver, excelente, y funciona bien con niños de tres años en adelante (o incluso algo menos, si se cuenta individualmente).

Al hilo de esta presentación, he subido al Taller de cuentos dos reflexiones de Gustavo Puerta sobre los libros ilustrados, que podéis leer completas en El Cultural. (El Cultural es una excepción dentro del páramo que es la crítica de literatura infantil y juvenil en la prensa española de tirada nacional. “Babelia” hizo su excepción particular la semana pasada, como suele hacer cuando se acercan Navidad o verano.)

Y ya que hablamos de talleres, aunque ahora no para niños: el año que viene haremos en Socovos una experiencia piloto de Taller de lectura en voz alta. Es una idea que acariciamos con ilusión desde hace un tiempo, especialmente por sus posibilidades de siembra: uno anima a leer a otro que anima a leer a otro que lleva la lectura a otros que…

El Cancionero infantil del papagayo (Brasil y Portugal en 30 canciones infantiles) pertenece a una serie de libros ilustrados, de gran tamaño, que recopilan canciones populares infantiles e incluyen un disco con la grabación de todas ellas. Otros títulos son A la sombra del olivo (El Magreb en 29 canciones infantiles), Canciones infantiles y nanas del baobab (El África negra en 30 canciones infantiles), Cancioncillas del jardín del Edén (28 canciones judías) y Canciones infantiles y nanas de Babushka (29 canciones infantiles eslavas). Los originales son de Didier y la versión española, de Kókinos (con traducción y adaptación de Miguel Ángel Mendo).

Personalmente, son libros que me gustan mucho y que creo que enriquecen el panorama de los librodiscos infantiles. Encuentro de agradecer que se haya dado prioridad a la versión original, con lo que se puede seguir muy bien el disco y se anima a los niños a cantar en otras lenguas; la versión española, en letra más clara y cuerpo menor, pretende servir sobre todo como guía para el sentido. Las ilustraciones, coloristas y alegres, contribuyen a hacer del libro un objeto hermoso.

A la sombra del olivo recibió el primer premio a los libros mejor editados en España en 2005. (Es difícil seleccionar uno solo, y quizá en elegir este en concreto influyó un gesto político de concordia hacia los vecinos del Magreb.) Yo me he decantado por el Cancionero infantil del papagayo porque, al tratarse de una lengua muy próxima al español, todas las canciones se pueden aprender y cantar con mucha facilidad, y el libro vale entonces como breve recopilatorio memorizable de poesía infantil en portugués; al cabo de muy poco se comprenden casi todos los juegos del original. La ilustración, algo recortada por el gran tamaño del libro, corresponde a «A machadinha» (p. 30, canción 17).

Pero el mejor aspecto de estos libros, por encima incluso de su cuidada presentación, son a mi juicio los discos: alegres, vivos, sugerentes, completos, complejos… Son una excelente introducción musical a otras culturas. Y crecer amando la gran cantidad de formas novedosas y otros modos de ver el mundo que nos pueden aportar las otras culturas es quizá, hoy más que nunca, no ya una necesidad, sino una obligación.

O trem maluco
Quando sai de Pernambuco
Vai fazendo chic, chic,
Até chegar no Ceará.

Rebola pai, mãe, filha…
Eu também sou da familia,
Também quero rebolar!

El trenecito loco
cuando sale de Pernambuco
va haciendo chic, chic,
hasta llegar al Ceará.

Se bambolea el padre, la madre, la hija…
Eh, que también yo soy de la familia,
¡también yo me quiero bambolear!

(Traducción de Miguel Ángel Mendo)

Viene de aquí. La nota de prensa de la editora explica un poco más qué es y qué se hace en la Fondation Espace Enfants:

«La Fondation Espace Enfants se dedica a la investigación en el terreno de la psicología infantil, como seguidores de la pedagogía de Piaget. Consideran los libros como un elemento fundamental para el desarrollo cognitivo de los más pequeños y con el Premio Internacional de Literatura Infantil buscan dar a conocer a nivel internacional las obras de literatura infantil que mejor conectan con la psicología de los niños, “los libros que mejor ayudan a conocernos a nosotros mismos y a conocer el entorno que nos rodea, que mejor respeta la visión del mundo propia de la infancia. Libros que son la mejor preparación para la vida”, según afirman en las bases del galardón.»

Os dejo otras dos imágenes del trabajo de Helga Bansch, tomadas del web de OQO:

Cuando la ilustración de un álbum infantil se concibe a sí misma como arte, no como apéndice ni acompañamiento, una de sus posibilidades es dialogar con alguna de las obras o estéticas de la esfera artística. Para que no sea gratuito, el diálogo debe apoyarse en el argumento e integrarse bien en el conjunto; luego caben actitudes muy distintas: el guiño, el humor, el recuerdo, el homenaje o incluso la crítica.

A su vez, el lector puede responder a ese diálogo con su propia voz crítica: la referencia es manida, o no la termino de ver clara, o es un buen golpe de humor, enriquece porque abre otra dimensión de sentido… Cada caso y cada lector dirán, de un extremo a otro.

Pero si la conversación arte-artista se muestra en un álbum, además, eso permite a los mediadores seguir el camino abierto para llevar a los niños a pasear por los terrenos del arte en general. Es una puerta abierta, una invitación.

Así que yo me alegro de que Maurizio Quarello haya decidido ilustrar con la imagen de arriba (un esbozo, por ahora) la contraportada de Ojobrusco, un cuento cuya peripecia termina con estas palabras (aunque no sean las últimas del álbum):

…porque ahora Ojobrusco solo come
repollos hervidos.